Post Icon

Низькість і двоєдушність Швабріна

Коментарі0
Post Icon

«Енеїда» Вергілія — творче наслідування Гомерових поем

Світову славу надав Вергілію його третій великий твір — героїчна поема «Енеїда». У цій поемі зустрічаємо вже знайомі з поеми Гомера «Іліада» імена героїв. Так головний герой поеми Вергілія Еней був сином Анхіза й Венери, Анхіз же доводився двоюрідним братом троянському царю Пріаму. Таким чином, Вергілій ніби розповідає про ті події, що залишилися за межами «Іліади». В «Іліаді» Енея показано багато разів як одного з найвидатніших троянських вождів, першого після Гектора. Уже там він користується прихильністю богів, а потім говориться про подальше царювання його та нащадків над троянцями. В «Енеїді» Вергілій змальовує прибуття Енея та його товаришів після падіння Трої до Італії для заснування римської держави. Сюжет «Енеїди» складається з двох частин: перші шість пісень присвячені мандрам Енея від Трої до Італії, а інші шість — війнам Енея в Італії. Вергілій багато в чому наслідував Гомера, так що першу половину «Енеїди» можна назвати наслідуванням «Одіссеї», а другу — «Іліади». Цікаво, що й у відношенні стилю Вергілій багато в чому наслідує попередніх античних авторів, зокрема Гомера. Його поезія відзначається стилем монументальності, поєднаним із деталізацією. Цю деталізацію бачимо і в поемах Гомера. Тут можна теж указати на деякі паралелі. Так у Гомера читаємо тільки згадку про молот і ковадло, міхи й одяг, сильні руки Гефеста. У Вергілія зображено страшну підземну фабрику. У той час як на щиті Ахілла в Гомера картини астрономічного й побутового характеру, на щиті в Енея у Вергілія зображена вся велична картина історії Риму, зображені найвеличніші діячі та світова могутність держави. Таким чином, поезія Вергілія носить більш монументальний характер, хоча вплив Гомера видно і в сюжеті, і в формі зображення сюжетної дії. Ріднить Вергілія з Гомером і кожний погляд на взаємовідносини між людьми й богами. Щоправда, герої Вергілія набагато більше залежать від богів. Так Еней і проти своєї волі змушений підкорятися фатуму.

Прочитавши «Енеїду», читач розуміє, що Вергілій і справді творчо наслідує Гомерові поеми, але це робить його твір ще більш цікавим і захопливим.

Коментарі0
Post Icon

Вірш Лермонтова «Листок»

Коментарі0
Post Icon

Він «ліру присвятив народу своєму»

Микола Олексійович Некрасов — великий російський поет другої половини XIX століття. Звертаючись до теми Росії, Пушкін і Лермонтов бачили велич народу, широту російських земель, але для Некрасова Росія — це передусім селянство, що знемагало під гнітом поміщиків. Поезія Некрасова пов’язана з виступами народу проти тих, що своїх, що пригноблюють. У Миколи Олексійовича головним героєм став мужик — простий російський селянин, годувальник. За власним виразом Некрасова, його Муза — рідна сестра селянки :
Вчорашній день, годині в шостому,
Зайшов я на Сінну;
Там били жінку батогом,
Селянку молоду.
Ні звуку з її грудей,
Лише бич свистав, граючи…
І музі я сказав: «Дивись!
Сестра твоя рідна»!
Некрасов співчуває народу, співчуває йому, жаліє. Скільки болю чується у вірші «В дорозі», коли мужик розповідає поетові про свою дружину:
Самому мені невесело, пан:
Скрушила злочинниця-дружина…
Багато віршів Некрасов присвятив простій російській жінці-селянці:
Три тяжкі долі мала доля,
І перша доля — з рабом повенчаться,
Друга — бути матір’ю сина-раба,
А третя — до труни рабові підкорятися.
І усі ці грізні долі лягли на жінку російської землі. Поет не лише побачив важку долю російської жінки, але і розповів про гордий тип «величавої слов’янки». Він горював про її долю, але і гордився її красою і силою :
У грі її кінний не зловить,
У біді не сробеет — врятує.
Коня на скаку зупинить,
До хати, що горить, увійде.
Недаремно на похоронах Некрасова дві жінка-селянки йшли попереду усієї процесії з вінком «Від російських жінок».
Важкі і похмурі картини народного життя малює Некрасов у своїх віршах «В дорозі», «Забуте село» і т. п. :
Померла Ненила; на чужій земельці
У сусіда-шахрая — урожай сторицею…
Некрасов ненавидів самодержавство і любив простого люду. Ці мотиви прозвучали в його вірші «Роздуму біля парадного під’їзду», який не допускали в друк п’ять років. Першим надрукував його Герцен у своєму журналі «Дзвін». У цьому вірші Некрасов зве народ «прокинутися»:
Де народ, там і стогін…
Ех, сердечний!
Що ж означає твій стогін нескінченний :
Ти прокинешся чи, наповнений силами
Чи, доль покоряючись закону
Усе, що міг, ти вже вчинив
Створив пісню, подібну стогну
І духовно навіки заснув?
Некрасов у своїх творах не лише спирався на російську народну творчість, але і продовжив традиції Радищева, Гоголя, зображуючи народ реалістично. Використовує він і досягнення Тургенева, який у своїх «Записках мисливця» показав яскраві селянські портрети. «Орина, мати солдатська», «Калістрат» і інші вірші розкривають духовний вигляд селянина. Поет поклоняється працьовитості народу, цінує його кмітливість, розум, широту душі, але він виділяє і іншу сторону — темряву, неписьменність, звичку до рабства, холопство окремих селян. Свій вірш «залізниця» Некрасов присвячує праці селян. На думку генерала, народ — це нічого створення, що не стоять і не значущі, тварини. Але Некрасов вважає по-іншому. На його думку, народ — це творець, творець і духовних, і матеріальних цінностей. Некрасов зве селянство до дії:
Винесе усе — і широку, ясну
Грудьми дорогу прокладе собі.
«Кому на Русі жити добре» — це поема Некрасова про народ. У очах автора селяни — багатирі. У цій поемі Некрасов розповів про усі сторони життя селянства : народженні дитини, хрестинах, весіллі, похоронах, праці, голоді, прочуханці і т. д. Життя селян бідне і безрадісне. Про це говорить один з героїв, Яким Голої:
А горе наше міряли?
Роботі міра є?
Вино валить селянина,
А горе не валить його?
Робота не валить?
Причина убогості в тому, що за спиною селянина стоять три пайовики : Бог, цар і пан. Поет показує і слабкі сторони народу : упокорювання,.прагнення залити своє горе в шинку.
У кожного селянина
Душа, що хмара чорна —
Гнівна, грізна — і потрібно б
Громам гриміти оттудова,
Кривавим лити дощам,
А усе вином кінчається.
Некрасов засуджує і холопство. Він дає цьому дуже точну характеристику:
Люди холопського звання —
Сущі пси іноді:
Чим важче покарання,
Тим ним милею господа.
Але все-таки не усі селяни убогі і забиті. Є і такі, яким набридло так жити. Ці люди складають силу народу. Поет вірив, саме в таких селян.
Багато сучасників Некрасова писали про народ. Їх твори навчили поважати мужиків. Але Некрасов уперше створює твори не лише про народ, але і для народу. Поет закликає народ до революції, до скидання поміщиків. Його твори — це пам’ятник революційно-демократичної поезії.

Коментарі0
Post Icon

Образ Хлестакова (1)

«У «Ревізорові» я наважився зібрати в одну купу усе погане в Росії, яке я тоді знав, усе несправедливості і за одним разом посміятися над усім« — така основна мета, яку ставив перед собою Гоголь. Знаходячись в спадкоємному зв’язку з драматургією Фонвизина, Грибоедова, Пушкіна, комедія «Ревізор« відрізнялася масштабністю свого художнього узагальнення і об’ємністю проблематики. За допомогою сміху, «який увесь излетает з світлої природи людини«, письменник з висоти творчого генія відбив »зло свого часу«.Гоголь не раз попереджав: Хлестаков — найважчий образ у п’єсі. Подивимося, що ж представляє з себе цей герой. Хлестаков — дрібний чиновник, людина нікчемна, усіма порекаемый. Його зневажає навіть власний слуга Осипнув, його може оттаскать за чуприну батько. Він бідний і не здатний працювати так, щоб забезпечити собі хоч би стерпне існування.
Він глибоко невдоволений своїм життям, навіть підсвідомо зневажає себе. Але порожнеча і дурість не дозволяють йому осмислити свої біди, спробувати змінити життя. Йому здається, що представся лише випадок, і усе зміниться він перенесеться «із грязі в князі». Це і дозволяє Хлестакову так легко і невимушено почувати себе особою значною. Світ, в якому живе Хлестаков, незрозумілий йому самому. Він не в силах осягнути зв’язок речей уявити собі, чим насправді зайняті міністри, як поводиться і що пише його «друг» Пушкін. Для нього Пушкін — той же Хлестаков, але щасливіше, удачливіше. Цікаве те, що і городничий, і його наближені яких не можна не визнати людьми тямущими, що знають життя, по-своєму недурними, анітрохи не збентежені брехнею Хлестакова. Їм теж здається, що усе справа у випадку: повезло — і ти директор департаменту. Ніяких особистих заслуг працю, розум і душу не потрібно. Потрібно лише допомогти випадку, когось підсидіти.
Різниця між ними і Хлестаковым лише в тому, що останній вже відверто безглуздий і позбавлений навіть практичної кмітливості. Будь же він розумніше, зрозумій відразу помилка міської верхівки, він почав би свідомо підігравати. І поза сумнівом би провалився. Хитрість, продумана брехня не обдурили б уважного городничого. Він би знайшов слабке місце в заздалегідь створеній вигадці, недаремно гордиться Антон Антонович : «Тридцять років живу на службі; …шахраїв над шахраями обманював. Трьох губернаторів обдурив«!
Городничий не міг припустити в Хлестакове лише одного — щиросердя нездатності до свідомої, продуманої брехні. А тим часом це одна з основних рис Хлестакова, що робить його героєм «міражної* інтриги.
Внутрішня порожнеча робить його поведінку абсолютно непередбачуваною: в кожен цей момент він веде себе так, як «виходить». Його Морил голодом в готелі, над ним висіла загроза арешту — і він улесливо благав слугу принести хоч що-небудь поїсти. Несуть обід — і він стрибає на стільці від захвату і нетерпіння. Побачивши тарілки супу Хлестаков забуває про те як хвилину тому принижено канючив їжу. Він вже увійшов до ролі важливого пана. «Ну, хазяїн, хазяїн… Я плювати на твого хазяїна»! Абсолютно справедливо коментує суть цього образу Манн, дослідник творчості Гоголя: «Він, як вода, набуває форми будь-якої посудини. У Хлестакова незвичайна пристосовність: увесь лад його почуттів, психіки легко і мимоволі перебудовується під впливом місця і часу«.Хлестаков витканий з протиріч. Безумна, алогічна брехня Хлестакова по суті глибоко відповідає часу принципового алогізму. Хлестаков — фігура загальнолюдська, але цей тип досяг апогею в миколаївську епоху, гідно і повно ілюструє її, розкриваючи глибинні вади цього часу.
Чиновники прекрасно бачать, що він безглуздий, але висота чину затьмарює будь-кого людські якості. У кожному з персонажів п’єси немало хлестаковщины.
Такий авторський задум. Тому Хлестаков і головний герой, що його риси властиві кожній людині в тій або іншій мірі. Вони комічні, лише зібрані воєдино і виставлені на сцені. Найяскравішою ілюстрацією служать мрії городничого про майбутнє життя в якості тестя великої людини. І він і Ганна Андріївна уявляють собі не просто розкіш, але таку розкіш яку принижує їх теперішнє життя, їх теперішні знайомства. Антон Антонович малює картину: «…Поїдеш куди-небудь — фельд’єгеря і ад’ютанти поскачуть скрізь… Хе, хе, хе, ось що, канальство, принадно«! Таким образом, ми бачимо, що уявлення Хлестакова і Сквозник-Дмухановского про шикарному життю в основному співпадають. Адже хлестаковские «тридцять п’ять тисяч одних кур’єрів« нічим не відрізняються від фельд’єгерів і ад’ютантів які в мріях городничого «поскачуть скрізь». І головне, Сквозник- Дмухановский так само радий висунутися над дрібною сошкою і городничим представивши себе генералом. Отже, образ Хлестакова став геніальним художнім узагальненням Гоголя. Об’єктивний сенс і значення цього образу полягають в тому, що він є нерозривною єдністю «значності« і нікчемності, грандіозних претензій і внутрішньої порожнечі.
Хлестаков є концентрацією рис епохи в одній людині. Ось чому життя епохи відбилося в «Ревізорові» з величезною силою, а образи гоголевской комедії стали тими художніми типами, які дозволяють ясніше зрозуміти соціальні явища того часу.

Коментарі0
Post Icon

«Тигролови» скорочено ч3

Коментарі0
Post Icon

«Всім серцем любіть Україну свою — і вічні ми будемо з нею» (ІІ варіант)

Друга світова війна була страшним випробуванням для всіх народів: мільйони людей загинули на ній, тисячі дітей залишилися без батьків, було зруйновано сотні міст і сіл. Страшними були ці роки і для України, що винесла на собі лихоліття окупації, земля якої ще й досі повна жахливих згадок цієї війни. Але саме в роки Великої Вітчизняної війни та після її закінчення, коли народ відчув себе переможцем, коли впевнився, що чи не кожна людина здатна на подвиг заради визволення своєї землі, патріотичні почуття українців виявилися чи не найбільше. І відбувалося це не тільки на полі бою чи в партизанському загоні, але й у мистецтві. Поети і прозаїки, які змушені були стримувати себе в роки репресій, змогли виявити свої справжні почуття, на весь голос сказати про любов до рідної землі.
Одним з цих поетів був Володимир Сосюра, поет, який вже не раз страждав від влади за слова щирої любові до Батьківщини, свобода та життя якого вже не раз були під загрозою. Та чи міг він не підтримати свій народ, не нагадати йому, що жодна жертва, принесена заради рідної землі, не є марною. Його вірш «Любіть Україну» був спалахом патріотичних почуттів, справжнім гімном рідній землі. Доля цього твору, як і багатьох інших, що піднімали ті ж теми, була складною. Спочатку вірш визнали, він друкувався в газетах, лунав по радіо, та швидко все змінюється — зізнання в любові лише до однієї з радянських республік визнано проявом націоналізму, твір забороняється, а Сосюра змушений на деякий час замовкнути та почати писати вірші, що звеличували діяльність партії та керівництва. Згодом вірш знову дозволили, проте існував він уже у зміненому варіанті, зі згадкою «братніх народів» та «багряних стягів».
Поет створив у вірші образ рідної землі, «вишневої України», вона для нього не просто місце на карті, частина Європи чи шмат землі, вона — першооснова всього, і автор бачить її вияв у всьому, що нас оточує: у вербах, квітці, пташині, електровогнях, хвилях Дніпра — та в кожному з нас: у кожному серця ударі, дитячій усмішці, дівочих очах. Кількома рядками автор говорить, що «для нас вона в світі єдина, одна», що вона всюди, і кожна людина — то вже частиночка України. Поет згадав і чарівну природу, й культурні надбання, й технічні звершення, й палкі серця українців — так, країна наша дійсно велика, а надбання її! безмежні. Говорить Сосюра й про історичне минуле, що було нелегким для багатьох поколінь:

…в грому канонад, що розвіяли в прах
Чужинців в зелених мундирах,
В багнетах, що в тьмі пробивали нам шлях
До весен і світлих і щирих.

А за цими перемогами стоять чиїсь життя, і я думаю, що поет хотів нагадати: у пам’яті про тих, хто ніколи не повернеться з поля бою, також виявляється любов до рідної землі.
Батьківщина дається нам від народження, як мати і батько, як сонце і зірки над головою, і ми можемо змінити місце проживання, виїхати з країни, проте все одно залишимось українцями. Ми повинні пам’ятати це завжди, «в годину щасливу і в радості мить,… у годину негоди», бо той, хто забуває своє коріння, втрачає зв’язок з минулим, з рідною землею, губить частину себе і ніколи вже не буде повноцінною людиною. Отож, Батьківщина потрібна нам, як повітря, як кисень:

Любіть Україну, як сонце, любіть,
Як вітер, і трави, і води…

Адже людина без рідної землі, без минулого не може мати майбутнього. Якими справедливими були слова першого варіанту вірша:

Без неї — ніщо ми, як порох і дим,
Розвіяний в полі вітрами…

Поет нагадує, що саме любов до рідної землі є мірилом усьому, без неї не можна сказати, що ти любиш чи поважаєш інші народи, добре знаєш їхню культуру та традиції. Лише навчившись цінувати і поважати власне, ми зможемо по-справжньому оцінити чуже. Я думаю, що ця істина залишається надзвичайно важливою і сьогодні. А тому для кожного українця цей вірш повинен бути не тільки створеною понад півстоліття тому поезією, але и своєрідною молитвою, настановою:

Юначе! Хай буде для неї твій сміх,
І сльози, і все до загину…
Дівчино! Як небо її голубе,
Люби її кожну хвилину.

Коментарі0
Post Icon

Лейтенантська проза (на матеріалі повесті Бондарева Батальйони просять вогню)

Коментарі0
Post Icon

Як правильно вибрати і показати мультик дитині

Дітлахи годинами можуть сидіти за переглядом мультиків, будь то по телевізору, комп’ютеру або на планшеті. Матусі часто запитують, які мультики можна показувати дитині. Плюс батьків цікавить питання, з якого віку маляті дивитися телевізор і протягом якого часу. Отже, для початку спробуємо розібратися, які існують мультфільми.

Якщо Ви бажаєте переглянути [Читати далі]

Коментарі0
Post Icon

Без верби та калини нема України

Ліс та його скарби нерозривно пов’язані з життям людини. Ліс дає притулок, їжу, деревину, яку використовують у виробництві та будівництві, у народних промислах і мистецтві та ще багато де.

Але існують ще й рослини, що зараз сприймаються як певні символи. Скажімо, улюблена рослина-символ у росіян — береза, у канадців — клен, а в українців символами є верба і калина. Недарма кажуть: без верби та калини нема України.

З давніх-давен українці шанували вербу. Часто в українському краєвиді можна побачити її схиленою над самою річкою. Казали: «Де верба — там і вода». Саме вербові гілочки використовували для розшукування під землею води. А там, де росте верба, — обов’язково буде вода. Тому так часто в тих місцях копали криниці. Верба сприятливо діє на воду, вербовий дух люблять бджоли. Високо цінуються вулики з вербових дощок.

Вербу завжди шанували. І зараз гілочки верби, освячені в останню неділю перед Великоднем — Вербну, вважаються магічними. Був звичай, коли матері по черзі «били» свяченими галузками своїх дітей, примовляючи:

Не я б’ю — верба б’є: Будь великий, як верба, А здоровий, як вода, А багатий, як земля! З верби здавна виготовляли національні музичні інструменти: кобзи, бандури. Також робили з неї меблі, ложки, човни.

Без калини також не можна уявити життя традиційної української родини. Кажуть, що в калині — материна любов і мудрість.

Калина цвіте під кінець весни, після останніх заморозків. А щоб діти не ламали калини, дорослі казали: не ламайте калину, бо накличете мороз. Наруга над цією рослиною вкривала людину ганьбою.

Люди дуже цінували калину. Дівчата прикрашали її цвітом коси, а коли достигали ягоди, то вішали їх грона попід стріхою.

У народній медицині не було кращих ліків від застуди, ніж калиновий чай, а для загоєння ран застосовувався відвар з верби. А скільки було цікавих обрядів, пов’язаних з калиною! Калиновим цвітом чи ягодами оздоблювали вільце молодої. Вірили: якщо зробити з калини сопілку, обов’язково народиться син — продовжувач роду.

Ось скільки цікавого можна дізнатися про ці на перший погляд звичайні рослини. Вшануймо ж ці давні символи, наш духовний світ, нашу спадщину!

Коментарі0
Сторінка: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 ... 989 990 991 Наступна